„Pawilon narodzin” otwiera Palco Giratório, opowiadając o bólu i nadziei w systemie więziennictwa dla kobiet

Mocna i delikatna produkcja teatralna Parto pavilhão jest jednym z punktów kulminacyjnych pierwszego wieczoru pokazów w ramach programu 19. Festiwalu Palco Giratório , wydarzenia promowanego przez Sesc-RS, które rozpoczyna się już we wtorek (20). Spektakl wyreżyserowany przez Narunę Costę z São Paulo zostanie wystawiony o 19:30 w Teatrze Sesc Canoas (ul. Guilherme Schell - Centro) w Canoas, a w środę (21) o 20:00 odbędzie się kolejna sesja w Teatrze Pucrs (ul. Ipiranga, 6681 - budynek 40) w Kapitolu. Spektakl będzie dostępny z tłumaczeniem symultanicznym w systemie Libras, audiodeskrypcją i możliwością zwiedzania namacalnego.

Monolog w wykonaniu Ayshy Nascimento opowiada historię Rose, byłej pielęgniarki i więźniarki, która staje się punktem odniesienia dla innych kobiet w tymczasowym zakładzie karnym dla matek, proponując głęboką refleksję na temat macierzyństwa , uczucia i solidarności w kontekście pozbawienia wolności. Główny bohater odnajduje sposób na złagodzenie ciężaru dni spędzonych w celach, pomagając przy porodach i opiekując się dziećmi innych więźniów. Jako matka pracująca w więzieniu, zna zawiłości i sekrety tej wrogiej codzienności, zyskując zaufanie nie tylko wszystkich więźniów, ale także dyrektora więzienia, z którym spędza popołudnia, dziergając na drutach wełniane ubranka dla dzieci. Jednak rutyna więzienia ulega zakłóceniu, gdy pośród euforii towarzyszącej meczowi reprezentacji Brazylii, Rose znajduje w otwartej szufladzie pęk kluczy, co staje się zaczątkiem brawurowej ucieczki.

Powstanie Parto pavilhão wiąże się z wrażliwością dramatopisarza Johnny'ego Salaberga , znanego ze swoich badań i produkcji w ramach tzw. „czarnego teatru”. Utwór, będący pierwszym solowym wykonaniem w karierze Ayshy, po dziewięciu miesiącach intensywnej pracy zamyka Trylogię Fugi , zbiór tekstów napisanych przez Salaberga, w skład którego weszły już Mato cheia i Buraquinhos ou o vento é estreia do picumã . Aktorka występująca w serialu mówi, że dramatopisarz czerpał inspirację z prawdziwej historii „ucieczki dziecka”, która miała miejsce w 2009 r. w ośrodku penitencjarnym dla kobiet Butantan (CPP), skąd grupa kobiet uciekła, zabierając ze sobą swoje dzieci.

Badania na potrzeby sztuki obejmowały analizę filmów dokumentalnych, lekturę książki Prisioneiras autorstwa Drauzio Varelli i kontakt z relacjami kobiet, które doświadczyły pobytu w więzieniu, takich jak aktywistka na rzecz praw człowieka Preta Ferreira . Dla Ayshy historia Rose jest odbiciem doświadczeń wielu kobiet.

„Sztuka nie ma na celu jednorodnego przedstawienia czarnoskórych kobiet i matek w więzieniu, uwzględniając różnorodność ich doświadczeń” – zastanawia się aktorka. „Zamiast tego skupia się na człowieczeństwie Rose, jej błędach, marzeniach i pragnieniach, umieszczonych w ograniczającej sytuacji, która prowadzi ją do zaplanowania zbiorowej ucieczki, myśląc o przyszłości dzieci poza kratami”. Aysha zauważa, że ​​reżyseria Naruny nadała postaci istotną „delikatność”.

Na scenie minimalistyczna oprawa ustępuje miejsca silnej interpretacji i porywającej muzyce na żywo wiolonczelisty Reblacka . Muzyka w filmie, której kierownictwo muzyczne i kompozycje wykonał Giovani Di Ganzá , odzwierciedla temperaturę emocjonalną samej Rose, a wiolonczela staje się niemal materializacją jej uczuć. Światło, którego autorem jest Gabriele Souza , odsłania i jednocześnie opowiada historię, rozszerzając jej perspektywę poza głos głównego bohatera. „Mimo że jest to utwór solowy, jest to dzieło zbiorowe, w którym bierze udział kilku artystów, którzy przyczyniają się do siły sceny” – mówi Aysha. Przygotowanie ciała i choreografia autorstwa Malu Avelar , scenografia i kostiumy autorstwa Ouroboros Produções Artísticas , projekt dźwięku autorstwa Tomé de Souza oraz identyfikacja wizualna autorstwa Sato do Brasil uzupełniają produkcję.

Nadal, zdaniem Ayshy, sceniczny język Parto pavilhão nawiązuje do teatru epickiego, w którym opowieść o tym, co już się wydarzyło, przeplata się z teraźniejszością. W spektaklu obecny jest także teatr fizyczny, wyrażający emocje i napięcia, których doświadczała Rose. „Jonny nawiązuje do koncepcji lekkości Italo Calvino , starając się przedstawić, nawet w obliczu trudnej rzeczywistości systemu więziennego, postać, która się śmieje, płacze, bawi i nuci, subtelnie przekazując historię ucieczki i nadziei na przyszłość swoich dzieci” – dodaje aktorka.

19. Festiwal Palco Giratório potrwa do 8 czerwca. Odbędzie się 64 pokazów, w których wystąpią 52 grupy artystyczne , a które zajmą 22 przestrzenie kulturalne stolicy. W ramach wydarzenia organizowane są także warsztaty, debaty i wystawy. Łącznie w tej edycji bierze udział około 360 artystów, a nacisk kładzie się także na szkolenia i dialog z publicznością. Pełen harmonogram można sprawdzić na stronie internetowej Jornal do Comércio .

Bilety na pokazy kosztują od 20,00 R$ do 60,00 R$ i można je nabyć w kasach Sesc/RS, na stronie internetowej Festiwalu oraz, jeśli są dostępne, w kasach biletowych teatru na godzinę przed każdym spektaklem.

Palco Giratório Sesc, którego program obejmuje najróżniejsze przejawy sztuk widowiskowych, stało się miejscem spotkań i wymiany kulturalnej. W tegorocznej imprezie weźmie udział kilkadziesiąt produkcji, zarówno lokalnych artystów, jak i z innych stanów, takich jak Renata Sorrah i Amir Haddad , którzy biorą udział w 19. edycji Festiwalu, rozpoczynającej się już we wtorek (20). Jednym z głównych punktów wieczoru otwarcia będzie występ piosenkarki i kompozytorki z São Paulo Negry Li , która wystąpi na scenie Teatro Simões Lopes Neto (Rua Riachuelo, 1089) w najbliższy wtorek, od godziny 20:00, w specjalnym pokazie upamiętniającym jej 29-letnią karierę .

W pierwszym tygodniu Festiwalu taniec również zajmuje centralne miejsce. W najbliższy czwartek (22), o godz. 18:30, w holu Teatru Warsztatowego Olgi Reverbel (Praça Mal. Deodoro, s/n) odbędzie się sesja Scaffolding (de)construction of love przygotowana przez Geda Contemporary Dance Company (RS). Tego samego dnia i w tym samym miejscu, o godz. 19:00, publiczność będzie mogła obejrzeć spektakl Amordor w wykonaniu zespołu Kháos Cia de Dança (RS). Tego dnia będzie jeszcze alternatywa dla osób zainteresowanych kobiecą klaunadką – seans spektaklu Divagar e sempre grupy Las Cabaças z Parany, który będzie atrakcją w Estúdio Stravaganza (rua Dr. Olinto de Oliveira, 68) o godzinie 20:00.

W piątek (23) o godz. 20:00 w Teatro Simões Lopes Neto (Rua Riachuelo, 1089) odbędzie się spektakl Caravana alucinada wystawiany przez Cia Teatro Independente do Rio de Janeiro. Przedstawiony zostanie losy artystów pociągu radości, którzy z humorem, emocjami i krytyką społeczną zgłębiają osobiste problemy i wyzwania grupy, która uosabia ikony kultury popularnej na przedmieściach Rio. Drugie przedstawienie odbędzie się w sobotę (24), również o godzinie 20:00.

Wśród pokazów ulicznych, które są częścią wydarzenia, O Lanceirinho negro , grupy Trupi di Trapu (RS), zajmie obszar Sesc Anchieta , 4 czerwca, o godzinie 15:00. Prezentacja opowiadająca historię chłopca, który czuje się zmotywowany do kwestionowania i poznawania znaczenia wolności i mocy pochodzenia, będzie tłumaczona symultanicznie na język Wagi. W obsadzie znajdują się aktorzy z Rio Grande do Sul Anderson Gonçalves , Bruno Fernandes , Jane Oliveira i Yannikson , pod reżyserią Mayury Matos .

Również 4 czerwca publiczność będzie mogła obejrzeć spektakl na żywo (w czyjejś głowie) z udziałem Renaty Sorrah we współpracy z Companhia Brasileira de Teatro (PR). Zainspirowany klasyczną sztuką „Mewa” Czechowa , reżyser Marcio Abreu stworzył nową dramaturgię, która odzwierciedla bieżące problemy. Prezentacja odbędzie się o godzinie 20:00 w Teatro Simões Lopes Neto. Nowa sesja odbędzie się 5-go w tym samym miejscu i o tej samej porze.

Kolejną wielką atrakcją tej edycji (pierwotnie zaplanowanej w zeszłym roku w Palco Giratório) będzie spektakl Zaratustra: uma transvaloração dos Valores , spektakl Grupo Tá na Rua (RJ) w reżyserii Amira Haddada, oparty na twórczości niemieckiego filozofa Friedricha Nietzschego . Sesje odbędą się w dniach 6-8 czerwca w sali Álvaro Moreyra (al. Érico Veríssimo, 307). Pełny program festiwalu jest dostępny na stronie internetowej wydarzenia ( https://www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio/programacao ).